În cadrul proiectului cultural ,,Păstrează Tradițiile’’ susținut de revista Ghidul Primăriilor, vă invităm să descoperiți bogăția artistică zugrăvită în lucrările pictorului Marcel Naste din Reghin, precum și viziunea sa despre inspirația artistică și actul creator. Deși face parte din generația tânără de artiști, Marcel Naste se bucură de recunoaștere națională și internațională, lucrările sale fiind expuse în România și în colecții particulare din Germania, Franţa, SUA, Turcia, Grecia, Olanda, Ungaria, Austria.

Pânzele create de Marcel Naste au fost incluse în peste 70 de expoziţii personale şi peste 150 de expoziţii colective. Cele mai valoroase lucrări au ca tematică nudurile (din ciclul pictura modernă), revigorarea formei bizantine (interpretări religioase) și lucrările dedicate prapurilor (steaguri bisericești purtate la procesiuni sau la alte solemnități religioase). O lucrare cu impact deosebit din punct de vedere artistic este „Iisus Hristos heruvim” - o pictură de 1,2m x 1,2 care se află în Germania.

Marcel Naste este cunoscut pentru lucrările cu tematică religioasă, fiind cotat ca un bun cunoscător al picturii bizantine și brâncovenești, un maestru al desenului, culorii și compozitiei. Artistul folosește în operele sale tehnici tradiţionale vechi, pictură în ulei, acril, tempera, tempera cu emulsie de ou ulei, tehnici mixte şi structuri, baiţuri-foiţă, uleiuri.

Citește PRIMA PARTE a interviului:  https://bit.ly/2OvwWng

Sunteți Directorul Casei de Cultură a Studenților Târgu Mureș. Povestiți-ne putin despre proiectele Casei de Cultură și despre cum atrageți resurse umane (tineri artiști) și resurse financiare pentru proiectele instituției.

Aici, aş putea spune că, trecem printr-o situaţie mult prea delicată în ceea ce priveşte patrimoniul instituţiei ca formă de clădire datorită faptului că, suntem mult prea deficitari la capitolul spaţii. Dar, cu toate astea, proiecte sunt, proiecte construim şi inneditul face parte din managementul instituţiei. Aducem în spaţiul cultural foarte multe proiecte noi, concepte noi şi acţiuni ce să aibă unicitate.

În mandatul de director al Casei de Cultură a Studenţilor din Târgu Mureş, care încă nu a împlinit un an, dar care în ciuda  desfăşurării lui în plină pandemie şi restricţii epidemiologice, adică din luna mai a anului 2020 şi până în prezent, am dezvoltat proiecte adaptate în acest regim al restricţiilor, şi cu toate astea nu au fost puţine  proiecte. Impactul acestor implicări în spaţiul cultural a venit ca o gură de oxigen şi o necesitate la nivel de oraş cu atât mai mult cu cât studenţii şi grupul ţintă al acţiunilor noastre, au simţit noul, ineditul şi implicarea directă pentru o resuscitare concretă a acestei instituţii.

Pe calendarul de evenimente al instituţiei au stat: concursuri literare, expoziții de Fotografie și Pictură, Teatru – modalitate de dezvoltare personală, cursuri desfăşurate sub forma unui dialog, împărtășind experiențe teatrale. Creerea unui cadru pentru lectură prin activitatea „Stop! Se citește!”; ateliere recreative, workshop-uri de dans, drumeţii, cercuri de fotografie, pictură, explorări de speologie. Un proiect de forţă şi un concept mai aparte a fost „Dialogul Nocturn”: Șapte pânze, Șase artiști plastici,  un dialog comun. O noapte de pictură care s-a desfăşurat sub  forma unui dialog sincer între artişti și studenţi. Acest proiect a fost unic prin modalitatea de exprimare şi anume prin posibilitatea ca, pe cele 7 pânze, să picteze fiecare dintre cei participanţi în aşa fel ca împreună, cele 7 lucrări să fie de fapt opera tuturor, neavând un autor cert şi fiecare artist sau student participant fiind autorul întregului proiect. „Tuul din mine nu este eul din tine”, „testament” şi multe ale teme de impact cromatic şi artistic. Apoi putem vorbi de  „Performance”- un concept care îmbină armonios muzica, dansul, teatrul şi artele plastice prin spontaneitatea creaţiei. Adică fiecare artist implicat, indiferent de calitatea lui: muzicală, poetică, teatrală sau artă, îşi exercită impulsul în funcţie de ce vede şi de ce aude, de emoţia creată: muziceanul crea muzica live influenţat de poezie şi pictură, pictorul realiza tabloul în funcţie de muzică şi teatru, iar spectatorii erau interactivi putând să intervină în oricare dintre împrejurări. Concert de birou, un proiect unic în România la ora actuală, în special pe scena muzicală. Proiectul și-a propus și a reușit să apropie interpretul de spectator diminuând spațialitatea dintre aceștia. Odată pierdută distanța, intimitatea se instaurează iar comunicarea devine cheia care deschide sufletele celor ce se află în aceași încăpere și anume biroul directorului. De ce biroul directorului? Pentru că e un spațiu atipic, numai bun de umplut cu energie și vibrație pozitivă. Conceptul "Șomeri de zece" a fost creat de tinerii absolvenți ai Universității de Arte din Târgu Mureș sub forma unei emisiuni online. Acest proiect  și-a propus să ofere conținut cultural de calitate, dar și momente de amuzament. Are un format atipic în raport cu ceea ce putem vedea astăzi în mediul online. "Șomeri de zece" este tragicul răspuns al studenţiilor în fața unui sistem care i-a școlit, dar nu îi poate integra pentru a-și exercita meseria. Vorbe cantabile sau cel mai rapid mod artistic de a exprima imagini expresive, un limbaj al afectivității, al rimei, al ritmului, scrise și simțite de generația tânără. Un nou concept gândit să scornească curajul și imaginația tinerilor studenți de a-și dezvoala creațiile. Un melanj între poezie și muzică, o improvizație contracronometru. Omagiu adus culturii românești, Ziua Culturii Naționale -România și miezul conștiinței de sine. Incursiuni în gândul recunoașterii „Valentine’s Day, sau un altfel de a iubi şi împărtăşi bucurii prin artă şi concepte creative, momente lirice, muzicale, coregrafie pe hoverboard, muzică instrumentală, pictură şi portrete în creion. activitate, care s-a  dorit a fi un proiect de conştientizare a bucuriilor zilnice, a iubirii şi a definirii unor aspecte din viaţa fiecărui om. Iubirea este o stare definitorie şi o condiţie de a fi şi de a exista, atât pentru tine cât şi pentru cei din jurul tău. Aşa că am decis să arătăm că arta poate fi expresia iubirii şi a împărtăşirii.  „Contraste”, teatru, poezie, miscare si muzica o poveste a miscarilor armonioase de corp exprimate prin conceptul muzical dar şi teatral al firii artistice.

Prin proiectele noastre am încercat să resuscităm spaţiul cultural şi să atragem tineri cu diferite abilităţi artistice, creative. Ne-am mulat pe necesităţile lor şi am construit concepte ce să se impună pe platforma creaţiei  culturale. Prin toate formele de manifestare am construit un nucleu ce generează atracţie şi implicit tineri dornici să fie sprijiniţi în demersul creativ şi al dezvoltării personale.

O prioritate a activităţilor acestei instituţii este atragerea tinerelor talente spre activităţile culturale şi sprijinirea lor  spre performanţe profesionale.

Sunteți și profesor de arte plastice. Ce vă oferă aceasta ipostază? Organizați cursuri și pentru adulți (sau intenționați)?

Conjuncturile vieţii m-au purtat prin mai multe domenii şi prin tot felul de experienţe. Da, am fost profesor la mai multe şcoli la începutul carierei mele, mai apoi prin implicarea mea activă în spaţiul artistic, am construit aşa numitele concepte de şcoală prin coordonarea mai multor doritori de a învăţa tehnica icoanei pe sticlă, icoanei pe lemn dar şi al picturii moderne. Predau şi azi cusuri de icoană pe sticlă şi particip la diverse tabere de pictură unde de fiecare dată sunt îndrumător pentru cei participanţi. O parte frumoasă din timpul meu o dedic celor ce doresc să cunoască formele artistice în manifestarea lor. Cred că atunci când faci ceva cu pasiune, cu mult drag şi respect pentru domeniul tău de activitate, poţi cu adevărat să schimbi oameni, poţi să-i faci mai buni şi mai responsabili şi poti să le arăţi cât de frumoasă este viaţa prin prisma cunoaşterii şi a artei. Arta este un domeniu foarte creativ, aşa că, prin artă poţi vindeca oameni şi poţi să le oferi posibilitatea de a se cunoaşte pe ei înşişi şi să se depăşească din multe puncte de vedere.

Eu, personal, am încercat să găsesc oameni ce au ceva de spus şi să-i sprijin pentru a fi mai aproape de comunitate pentru a-şi exprima talentul. Am încercat să găsesc întotdeauna ineditul, inexprimabilul ce doreşte să se exprime, poate am vrut să arăt că în fiecare fiinţă creată, în fiecare lucrare, există o sclipire de geniu ce poate să se manifeste şi să se exprime pe sine şi celorlalţi.

Arta e o stare care este mai presus de om, ea este un har și un talent ce vine din universul preaplinului etern. Artistul este forma de manifestare a acestei lumi plină de har și al armoniilor ce nu au limite. Arta este modalitate de comunicare și soluția de relaționare umană cu propriul interior și este forma care umple toată energia creației ce stă în interiorul templului numit OM. Fără artă și fără artişti, noi toți suntem goi și lipsiți de viaţă, armonie, bucurie și împlinire, dar am putea spune și de educație. Arta înnobilează și artistul consolidează valorile interumane. Fără acest dar prețios, omul este un sclav al robirii de sine. Aşa că vă îndemn să fiți, fiecare dinte voi, măcar câte puțin artiști. Artiștii se bucură de două ori: o dată când creează și o dată când opera lui înnobilează.

Ați afirmat că singura formă de dezvoltare reala a unei societăți în derivă este cultura. Privit din acest unghi, cum vedeți dezvoltarea României pe termen mediu și lung?

Dezvoltarea României pe termen mediu şi lung poate avea loc doar dacă apelăm la toate resursele intelectuale şi valorice umane, oprind migrările şi punând accent, prin motivare, pe propriile valori. Poporul nostru este unul cât se poate de inventiv şi creativ dar şi implicat, din păcate lipşeste motivaţia şi posibilitatea de ai facilita spaţiul necesar de dezvoltare. Toate platformele de azi nu generează standarde de dezvoltare concretă, dezvoltare durabilă şi acest lucru va determina un dezastru la nivel global. Dacă dorim cu adevarat să reformăm România, atunci avem nevoie de standarde, de competenţe şi de o logistică care să nu fie influenţată de interese politice. România poate, românii sunt capabili iar dacă înţelegem cât de necesar este să ne implicăm cu toţii în dezvoltarea reală a acestei „gradini a Maicii Domnului” vom reuşi să scoatem din sărăcie şi ipocrizie actuala societate. O reformă concretă se bazează pe calitate şi obiective determinante pe o perioadă de minim 20 de ani. 

Când spunem cultură, trebuie să avem în vedere un set larg de trăsături spirituale, intelectuale, afective şi materiale ale unei societăţi sau, la scară mai mică, a unei comunităţi ce cuprinde, pe lângă tradiţionalele arte vizuale, muzica, teatru, dans, literatură, etc. şi elemente definitorii ale unui stil de viată: valori, tradiţii, credinţă. Pentru acest lucru institutiile de cultură joacă un rol important în societate spre dezvoltarea ei şi amprentarea valorică a societăţii cu rezultate de lungă durată.

Investiţia în cultură, nu este ca într-o societate pe acţiuni, imediată, ci ca un respect şi o recunoaştre a identităţi neamului şi un munte ce protejează societatea de nenorociri economice, şi dezastre pe termen lung. Cultura este starea de fapt a unei societăţi spre o adevărată civilizare şi este punctul consolidării şi ridicării unei naţiuni spre culmile glorioase a unei stări de fapt şi a siguranţei zilei de mâine. Cultura este oglinda şi prefaţa responsabilităţii umane.

Cultura constituie elementul definitoriu al societăţii.

Cultura trebuie sa aibă ca misiune: construirea, menţinerea şi dezvoltarea axelor valorice ale societăţii, care reprezintă condiţiia reala a omului si implicit dezvoltarea integrala a comunitatii pe care fiecare dintre noi o reprezentam.

Cultura trebuie să devină o normalitate și să fie mai aproape de cetățean prin implicarea directă și interactivă.

De 18 ani, GhidulPrimariilor.ro are un îndemn pentru români: “PĂSTREAZĂ TRADIȚIILE”. Este un îndemn și o valoare in jurul căreia s-a construit această comunitate. De ce credeți că este mai important ca niciodată poate să ne raportăm la tradiții, noi și generațiile mai tinere?

E simplu: tradiţiile recunosc valoarea unui popor şi definiţia întregii comunităţi. Tradiţiile sunt istoria mama a ideologiilor colective şi tot tradiţiile sunt complexitatea unui neam în iubirea sa de recunoaştere a istoriei trăite.

Dacă tradiţiile unui popor pier, va pierii întreaga ţară. Dacă tradiţiile nu mai sunt, poporul va fi ca un vas fără valoare, un vas gol şi plin de nimicul recunoaşterii sau, mai bine zis, plin de amărăciunea şi goliciunea nemotivantă a grijii de a păstra, pentru ca nu ai ce şi pentru că viaţa ta este o derivă fără sens. Tradiţia este istorie, sens, şi recunoaştere de neam.

 

Revista noastră ajunge pe biroul tuturor primarilor din România. Ce mesaj aveți pentru aceștia?

Mi- e greu să mă gândesc la un mesaj ca o definiţie purtată în suflet şi reprezentată de un crez. Mai degrabă aş spune că în primul rând viaţa este o artă şi cultura defineşte bogăţia ei. Apoi aş spune că fără cultură suntem un popor în derivă şi fără tradiţii nu avem identitate. Cultura nu este o formă de investiţie cu profit, ea este forma de investiţie durabilă ce dacă conştientizăm cât de importantă este azi şi  investim în ea, în viitor vom culege roade bogate. Prin investiţiile în cultură, viitorul va fi sursă de dezvoltare concretă şi cu responsabilitate majoră. Cultura este esenţa dezvoltării spirituale a unui popor şi tot ea este sursa şi resursa armoniei dar si dezvoltării economice.

Iubind  oamenii, ţara şi pe Dumnezeu, lumea va fi esenţa vieţii împlinite.

Materialul a fost publicat în Revista Ghidul Primăriilor, Ediția de Primăvară 2021, prima și singura revistă din România în format print și online destinată exclusiv autorităților locale.

Pentru a vizualiza online revista, click aici:  https://bit.ly/2PEauIT

Pentru a comanda gratuit revista în format print, click aici: https://bit.ly/2OVtoew